Hochkarätige Musik: die wiederentdeckte Messe von Benno Ammann zu Ehren Niklaus' von Flüe.

Niklaus von Flüe gilt in der Schweiz als Symbolfigur des Friedens und wird über konfessionelle Grenzen hinweg verehrt. Vor rund 70 Jahren schrieb der Schweizer Benno Ammann (1904–1986) im Auftrag des Papstes die 12-stimmige Messe für die Heiligsprechung von Niklaus von Flüe, die 1947, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, als Zeichen des Friedens in Rom aufgeführt wurde. Dass dieser Auftrag vom Papst an einen Komponisten ausserhalb des Vatikans vergeben wurde, war ein absolutes Novum und eine grosse Ehre für den in Gersau geborenen Ammann. Für den Vatikanchor aber war dieses Werk offenbar zu schwierig und die Uraufführung geriet derart schlecht, dass das Werk in den Schubladen verschwand.

Grosse Wellen schlug daher die Wiederentdeckung dieses bedeutenden Werkes, das als Schweizer Erstaufführung 2020 in einer Reihe von Konzerten erfolgreich startete. Nun gastieren die Basler Madrigalisten in einem Festkonzert in Ammanns Geburtsort Gersau – zusätzlich mit seiner eigenwilligen «Partita für Orgel über den Schweizerpsalm», gespielt von Alois Koch – sowie in der Pfarrei Sachseln, der Grablege von Bruder Klaus.

Mittlerweile ist die CD als Welt-Ersteinspielung in Koproduktion mit Radio SRF 2 Kultur erschienen und bei uns erhältlich.

Die Schweizer Vokalmusik der ausgehenden Romantik.

Die Saison 2021/2022 ist gespickt mit musikalischen Jubiläen. 2021 jährt sich der Todestag von Hans Huber (1852–1921) zum 100. Mal, während 2022 sein 170. Geburtstag ist. Die Gelegenheit, einen der berühmtesten Schweizer Komponisten seiner Zeit zu würdigen. Huber prägte das Basler Musikleben wie kein anderer. 1905 gründete er das Basler Konservatorium. Mit Friedrich Hegar, einem gebürtigen Basler, der als Kapellmeister, Dirigent der Tonhalle- Gesellschaft und Direktor des Konservatoriums Zürich amtete, gründete er 1900 den Schweizerischen Tonkünstlerverein. Hegar ist 1841 geboren, 2021 sind es also 180 Jahre. Der dritte, ebenfalls international bekannte Basler Komponist ist Hermann Suter (Wettsteinmarsch!). Auch zu ihm gibt es 2021 ein Jubiläum: Es jährt sich sein 95. Todestag. Suter übernahm Hubers Erbe als Basler Generalmusikdirektor. Er war Leiter der Allgemeinen Musikgesellschaft AMG, Dirigent des Basler Gesangvereins und der Basler Liedertafel sowie ebenfalls Direktor des Konservatoriums. 2021 sind auch die Jubiläen der Basler Komponisten August Walter (200. Geburtstag und 125. Todestag), Conrad Beck (120. Geburtstag) und Walter Courvoisier (90. Todestag). 2022 sind die Jubiläen der Komponisten Rudolf Moser (130. Geburtstag) und Albert Möschinger (125. Geburtstag).

Unter Leitung von Raphael Immoos stellen die Basler Madrigalisten in diesem Konzertprogramm Werke prominenter Basler Komponisten vor, die die Entwicklung der Chormusik in der Schweiz massgeblich beeinflusst haben – darunter auch Erstaufführungen, die zu diesem Zweck teils aus Handschriften neu ediert wurden.

Zum 200. Geburtstag von Joachim Raff.

Durch die Wiederentdeckung der Romantik rückt auch das Schaffen des Schweizer Komponisten Joachim Raff (1822–1882) wieder mehr in den Fokus. Das Augenmerk richtete sich bis anhin eher auf seine Orchesterliteratur und die Kammermusik. Raff schrieb jedoch auch zahlreiche grosse Werke für Chor und Orchester.

Seine Werke a cappella für gemischten Chor sind zahlenmässig überschaubar und füllen ungefähr eine Stunde Musik – ideal für ein Konzert. Acht Werke, je nach Zählweise auch sieben, haben geistlichen Inhalt. Dabei handelt es sich um echte Entdeckungen, die bisher trotz ihrer kunstvollen Vielstimmigkeit bis zu acht Stimmen und Doppelchor kaum beachtet wurden. Dazu gehören die beiden grossen Motetten «Ave Maria» und «Pater Noster». Es kommt nicht von ungefähr, dass Franz Liszt dieselben Texte für Chor vertonte. Raff stand über längere Zeit als Assistent in Liszts Diensten. Übrigens fand die erste Begegnung der beiden grossen Musiker in Basel satt: Raff, der in Lachen aufgewachsen ist, pilgerte zu Fuss nach Basel, um sich ein Konzert von Franz Liszt anzuhören.

Nicht alle A-cappella-Werke von Joachim Raff sind bislang greifbar, einiges wird von den Basler Madrigalisten unter Leitung von Raphael Immoos erstmals aufgeführt. Mit diesem Programm betreten sie einmal mehr ein Terrain schweizerischen Musikschaffens, das bisher kaum bekannt ist.

Ein Konzert- und Vermittlungsprojekt für junge Stimmen.

Die Trinationale Jugendchorakademie bringt 24 junge Menschen und 12 Profis aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz zu einem in der Region einzigartigen Projektchor zusammen. In kompakten Probenphasen studieren sie gemein- sam ein anspruchsvolles Konzertprogramm ein und führen es in Freiburg im Breisgau (D), in Guebwiller (F) und in Basel (CH) auf. Betreut werden die Jugendlichen dabei von professionel- len Sänger:innen, die auch als Coaches in den Stimmgruppen mitsingen und in den Konzerten schliesslich an ihrer Seite singen. Diese besondere Konstellation macht die Trinationale Jugendchorakademie zu einem intensiven musikalischen Erlebnis, bei dem der interkulturelle Austausch einen besonderen Platz einnimmt.

Ein Konzert- und Vermittlungsprojekt für junge Stimmen.

Die Trinationale Jugendchorakademie bringt 24 junge Menschen und 12 Profis aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz zu einem in der Region einzigartigen Projektchor zusammen. In kompakten Probenphasen studieren sie gemein- sam ein anspruchsvolles Konzertprogramm ein und führen es in Freiburg im Breisgau (D), in Guebwiller (F) und in Basel (CH) auf. Betreut werden die Jugendlichen dabei von professionel- len Sänger:innen, die auch als Coaches in den Stimmgruppen mitsingen und in den Konzerten schliesslich an ihrer Seite singen. Diese besondere Konstellation macht die Trinationale Jugendchorakademie zu einem intensiven musikalischen Erlebnis, bei dem der interkulturelle Austausch einen besonderen Platz einnimmt.

Ein Konzert- und Vermittlungsprojekt für junge Stimmen.

Die Trinationale Jugendchorakademie bringt 24 junge Menschen und 12 Profis aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz zu einem in der Region einzigartigen Projektchor zusammen. In kompakten Probenphasen studieren sie gemein- sam ein anspruchsvolles Konzertprogramm ein und führen es in Freiburg im Breisgau (D), in Guebwiller (F) und in Basel (CH) auf. Betreut werden die Jugendlichen dabei von professionel- len Sänger:innen, die auch als Coaches in den Stimmgruppen mitsingen und in den Konzerten schliesslich an ihrer Seite singen. Diese besondere Konstellation macht die Trinationale Jugendchorakademie zu einem intensiven musikalischen Erlebnis, bei dem der interkulturelle Austausch einen besonderen Platz einnimmt.

Messe für Chor und Orgel von Jessica Horsley – Uraufführung.

Messe für Chor und Orgel von Jessica Horsley – Uraufführung.

Festliche Mitternachtsmesse mit Sätzen aus Händels «Messias» und weihnachtlicher Musik. 22 Uhr musikalische Einstimmung | 22.30 Uhr Mitternachtsmesse.

Zum 200. Geburtstag von Joachim Raff.

Durch die Wiederentdeckung der Romantik rückt auch das Schaffen des Schweizer Komponisten Joachim Raff (1822–1882) wieder mehr in den Fokus. Das Augenmerk richtete sich bis anhin eher auf seine Orchesterliteratur und die Kammermusik. Raff schrieb jedoch auch zahlreiche grosse Werke für Chor und Orchester.

Seine Werke a cappella für gemischten Chor sind zahlenmässig überschaubar und füllen ungefähr eine Stunde Musik – ideal für ein Konzert. Acht Werke, je nach Zählweise auch sieben, haben geistlichen Inhalt. Dabei handelt es sich um echte Entdeckungen, die bisher trotz ihrer kunstvollen Vielstimmigkeit bis zu acht Stimmen und Doppelchor kaum beachtet wurden. Dazu gehören die beiden grossen Motetten «Ave Maria» und «Pater Noster». Es kommt nicht von ungefähr, dass Franz Liszt dieselben Texte für Chor vertonte. Raff stand über längere Zeit als Assistent in Liszts Diensten. Übrigens fand die erste Begegnung der beiden grossen Musiker in Basel satt: Raff, der in Lachen aufgewachsen ist, pilgerte zu Fuss nach Basel, um sich ein Konzert von Franz Liszt anzuhören.

Nicht alle A-cappella-Werke von Joachim Raff sind bislang greifbar, einiges wird von den Basler Madrigalisten unter Leitung von Raphael Immoos erstmals aufgeführt. Mit diesem Programm betreten sie einmal mehr ein Terrain schweizerischen Musikschaffens, das bisher kaum bekannt ist.

Zum 200. Geburtstag von Joachim Raff.

Durch die Wiederentdeckung der Romantik rückt auch das Schaffen des Schweizer Komponisten Joachim Raff (1822–1882) wieder mehr in den Fokus. Das Augenmerk richtete sich bis anhin eher auf seine Orchesterliteratur und die Kammermusik. Raff schrieb jedoch auch zahlreiche grosse Werke für Chor und Orchester.

Seine Werke a cappella für gemischten Chor sind zahlenmässig überschaubar und füllen ungefähr eine Stunde Musik – ideal für ein Konzert. Acht Werke, je nach Zählweise auch sieben, haben geistlichen Inhalt. Dabei handelt es sich um echte Entdeckungen, die bisher trotz ihrer kunstvollen Vielstimmigkeit bis zu acht Stimmen und Doppelchor kaum beachtet wurden. Dazu gehören die beiden grossen Motetten «Ave Maria» und «Pater Noster». Es kommt nicht von ungefähr, dass Franz Liszt dieselben Texte für Chor vertonte. Raff stand über längere Zeit als Assistent in Liszts Diensten. Übrigens fand die erste Begegnung der beiden grossen Musiker in Basel satt: Raff, der in Lachen aufgewachsen ist, pilgerte zu Fuss nach Basel, um sich ein Konzert von Franz Liszt anzuhören.

Nicht alle A-cappella-Werke von Joachim Raff sind bislang greifbar, einiges wird von den Basler Madrigalisten unter Leitung von Raphael Immoos erstmals aufgeführt. Mit diesem Programm betreten sie einmal mehr ein Terrain schweizerischen Musikschaffens, das bisher kaum bekannt ist.

Zum 200. Geburtstag von Joachim Raff.

Durch die Wiederentdeckung der Romantik rückt auch das Schaffen des Schweizer Komponisten Joachim Raff (1822–1882) wieder mehr in den Fokus. Das Augenmerk richtete sich bis anhin eher auf seine Orchesterliteratur und die Kammermusik. Raff schrieb jedoch auch zahlreiche grosse Werke für Chor und Orchester.

Seine Werke a cappella für gemischten Chor sind zahlenmässig überschaubar und füllen ungefähr eine Stunde Musik – ideal für ein Konzert. Acht Werke, je nach Zählweise auch sieben, haben geistlichen Inhalt. Dabei handelt es sich um echte Entdeckungen, die bisher trotz ihrer kunstvollen Vielstimmigkeit bis zu acht Stimmen und Doppelchor kaum beachtet wurden. Dazu gehören die beiden grossen Motetten «Ave Maria» und «Pater Noster». Es kommt nicht von ungefähr, dass Franz Liszt dieselben Texte für Chor vertonte. Raff stand über längere Zeit als Assistent in Liszts Diensten. Übrigens fand die erste Begegnung der beiden grossen Musiker in Basel satt: Raff, der in Lachen aufgewachsen ist, pilgerte zu Fuss nach Basel, um sich ein Konzert von Franz Liszt anzuhören.

Nicht alle A-cappella-Werke von Joachim Raff sind bislang greifbar, einiges wird von den Basler Madrigalisten unter Leitung von Raphael Immoos erstmals aufgeführt. Mit diesem Programm betreten sie einmal mehr ein Terrain schweizerischen Musikschaffens, das bisher kaum bekannt ist.

Musik von Orlando di Lasso und Franz Rechsteiner. Mit dem ARTE Quartett.

Eine Aura des Mysteriösen umgibt die rätselhaften Prophezeiungen der antiken Seherinnen, die Orlando di Lasso ebenso transzendent und in einer für seine Zeit ausserordentlich kühnen, chromatischen Tonsprache vertonte. Bereits die Literatur der Kirchenväter verstand die Sibyllen als vorchristliche Künderinnen Gottes. Lassos berühmte «Prophetiae Sibyllarum» werden von Franz Rechsteiner in einer Komposition für die Basler Madrigalisten und das ARTE Quartett mit vier Saxophonen klangvoll reflektiert, deren aerophone Tonqualität die verschiedenen Stilebenen der Kompositionen übergangslos miteinander verwebt.

Musik von Orlando di Lasso und Franz Rechsteiner. Mit dem ARTE Quartett.

Eine Aura des Mysteriösen umgibt die rätselhaften Prophezeiungen der antiken Seherinnen, die Orlando di Lasso ebenso transzendent und in einer für seine Zeit ausserordentlich kühnen, chromatischen Tonsprache vertonte. Bereits die Literatur der Kirchenväter verstand die Sibyllen als vorchristliche Künderinnen Gottes. Lassos berühmte «Prophetiae Sibyllarum» werden von Franz Rechsteiner in einer Komposition für die Basler Madrigalisten und das ARTE Quartett mit vier Saxophonen klangvoll reflektiert, deren aerophone Tonqualität die verschiedenen Stilebenen der Kompositionen übergangslos miteinander verwebt.

Passion in fünf Bildern in kammermusikalischer Besetzung und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Von Bachs Johannes-Passion ist keine endgültige Fassung überliefert. Sie blieb ein work in progress und wurde den Bedürfnissen, Umständen und dem Geschmack der jeweiligen Zeit angepasst. Auch war seine Passion nicht für den Konzertsaal gedacht, sondern Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand. Heutzutage sind die barocke Sprache der Arien, die Choräle und die Bibeltexte in ihrer schieren Länge – zwei Stunden grossartige und komplexe Musik ohne Pause – für manche Hörerinnen und Hörer zuweilen eine Herausforderung.

Durchaus im Sinne Bachs wagen wir es daher, die Passion in einer neuen Fassung den Bedürfnissen von heute anzupassen. Die Chöre und Choräle wurden so belassen, wie Bach sie geschaffen hat, die Zahl der Arien reduziert. Die Handlung der Passionsgeschichte wird von der Schauspielerin Dorothée Reize in einer schlanken Erzählung wiedergegeben. Die Bearbeitung fokussiert das Werk auf die Darstellung der Ereignisse und deren Deutung durch Bach, stellt aber gleichzeitig die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für die heutige Zeit.

Passion in fünf Bildern in kammermusikalischer Besetzung und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Von Bachs Johannes-Passion ist keine endgültige Fassung überliefert. Sie blieb ein work in progress und wurde den Bedürfnissen, Umständen und dem Geschmack der jeweiligen Zeit angepasst. Auch war seine Passion nicht für den Konzertsaal gedacht, sondern Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand. Heutzutage sind die barocke Sprache der Arien, die Choräle und die Bibeltexte in ihrer schieren Länge – zwei Stunden grossartige und komplexe Musik ohne Pause – für manche Hörerinnen und Hörer zuweilen eine Herausforderung.

Durchaus im Sinne Bachs wagen wir es daher, die Passion in einer neuen Fassung den Bedürfnissen von heute anzupassen. Die Chöre und Choräle wurden so belassen, wie Bach sie geschaffen hat, die Zahl der Arien reduziert. Die Handlung der Passionsgeschichte wird von der Schauspielerin Dorothée Reize in einer schlanken Erzählung wiedergegeben. Die Bearbeitung fokussiert das Werk auf die Darstellung der Ereignisse und deren Deutung durch Bach, stellt aber gleichzeitig die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für die heutige Zeit.

Passion in fünf Bildern in kammermusikalischer Besetzung und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Von Bachs Johannes-Passion ist keine endgültige Fassung überliefert. Sie blieb ein work in progress und wurde den Bedürfnissen, Umständen und dem Geschmack der jeweiligen Zeit angepasst. Auch war seine Passion nicht für den Konzertsaal gedacht, sondern Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand. Heutzutage sind die barocke Sprache der Arien, die Choräle und die Bibeltexte in ihrer schieren Länge – zwei Stunden grossartige und komplexe Musik ohne Pause – für manche Hörerinnen und Hörer zuweilen eine Herausforderung.

Durchaus im Sinne Bachs wagen wir es daher, die Passion in einer neuen Fassung den Bedürfnissen von heute anzupassen. Die Chöre und Choräle wurden so belassen, wie Bach sie geschaffen hat, die Zahl der Arien reduziert. Die Handlung der Passionsgeschichte wird von der Schauspielerin Dorothée Reize in einer schlanken Erzählung wiedergegeben. Die Bearbeitung fokussiert das Werk auf die Darstellung der Ereignisse und deren Deutung durch Bach, stellt aber gleichzeitig die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für die heutige Zeit.

Passion in fünf Bildern in kammermusikalischer Besetzung und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Von Bachs Johannes-Passion ist keine endgültige Fassung überliefert. Sie blieb ein work in progress und wurde den Bedürfnissen, Umständen und dem Geschmack der jeweiligen Zeit angepasst. Auch war seine Passion nicht für den Konzertsaal gedacht, sondern Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand. Heutzutage sind die barocke Sprache der Arien, die Choräle und die Bibeltexte in ihrer schieren Länge – zwei Stunden grossartige und komplexe Musik ohne Pause – für manche Hörerinnen und Hörer zuweilen eine Herausforderung.

Durchaus im Sinne Bachs wagen wir es daher, die Passion in einer neuen Fassung den Bedürfnissen von heute anzupassen. Die Chöre und Choräle wurden so belassen, wie Bach sie geschaffen hat, die Zahl der Arien reduziert. Die Handlung der Passionsgeschichte wird von der Schauspielerin Dorothée Reize in einer schlanken Erzählung wiedergegeben. Die Bearbeitung fokussiert das Werk auf die Darstellung der Ereignisse und deren Deutung durch Bach, stellt aber gleichzeitig die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für die heutige Zeit.

Musikalischer Festgottesdienst zu Ostern mit Auszügen aus Händels «Messias».

Die Schweizer Vokalmusik der ausgehenden Romantik.

Die Saison 2021/2022 ist gespickt mit musikalischen Jubiläen. 2021 jährt sich der Todestag von Hans Huber (1852–1921) zum 100. Mal, während 2022 sein 170. Geburtstag ist. Die Gelegenheit, einen der berühmtesten Schweizer Komponisten seiner Zeit zu würdigen. Huber prägte das Basler Musikleben wie kein anderer. 1905 gründete er das Basler Konservatorium. Mit Friedrich Hegar, einem gebürtigen Basler, der als Kapellmeister, Dirigent der Tonhalle- Gesellschaft und Direktor des Konservatoriums Zürich amtete, gründete er 1900 den Schweizerischen Tonkünstlerverein. Hegar ist 1841 geboren, 2021 sind es also 180 Jahre. Der dritte, ebenfalls international bekannte Basler Komponist ist Hermann Suter (Wettsteinmarsch!). Auch zu ihm gibt es 2021 ein Jubiläum: Es jährt sich sein 95. Todestag. Suter übernahm Hubers Erbe als Basler Generalmusikdirektor. Er war Leiter der Allgemeinen Musikgesellschaft AMG, Dirigent des Basler Gesangvereins und der Basler Liedertafel sowie ebenfalls Direktor des Konservatoriums. 2021 sind auch die Jubiläen der Basler Komponisten August Walter (200. Geburtstag und 125. Todestag), Conrad Beck (120. Geburtstag) und Walter Courvoisier (90. Todestag). 2022 sind die Jubiläen der Komponisten Rudolf Moser (130. Geburtstag) und Albert Möschinger (125. Geburtstag).

Unter Leitung von Raphael Immoos stellen die Basler Madrigalisten in diesem Konzertprogramm Werke prominenter Basler Komponisten vor, die die Entwicklung der Chormusik in der Schweiz massgeblich beeinflusst haben – darunter auch Erstaufführungen, die zu diesem Zweck teils aus Handschriften neu ediert wurden.

Die Schweizer Vokalmusik der ausgehenden Romantik.

Die Saison 2021/2022 ist gespickt mit musikalischen Jubiläen. 2021 jährt sich der Todestag von Hans Huber (1852–1921) zum 100. Mal, während 2022 sein 170. Geburtstag ist. Die Gelegenheit, einen der berühmtesten Schweizer Komponisten seiner Zeit zu würdigen. Huber prägte das Basler Musikleben wie kein anderer. 1905 gründete er das Basler Konservatorium. Mit Friedrich Hegar, einem gebürtigen Basler, der als Kapellmeister, Dirigent der Tonhalle- Gesellschaft und Direktor des Konservatoriums Zürich amtete, gründete er 1900 den Schweizerischen Tonkünstlerverein. Hegar ist 1841 geboren, 2021 sind es also 180 Jahre. Der dritte, ebenfalls international bekannte Basler Komponist ist Hermann Suter (Wettsteinmarsch!). Auch zu ihm gibt es 2021 ein Jubiläum: Es jährt sich sein 95. Todestag. Suter übernahm Hubers Erbe als Basler Generalmusikdirektor. Er war Leiter der Allgemeinen Musikgesellschaft AMG, Dirigent des Basler Gesangvereins und der Basler Liedertafel sowie ebenfalls Direktor des Konservatoriums. 2021 sind auch die Jubiläen der Basler Komponisten August Walter (200. Geburtstag und 125. Todestag), Conrad Beck (120. Geburtstag) und Walter Courvoisier (90. Todestag). 2022 sind die Jubiläen der Komponisten Rudolf Moser (130. Geburtstag) und Albert Möschinger (125. Geburtstag).

Unter Leitung von Raphael Immoos stellen die Basler Madrigalisten in diesem Konzertprogramm Werke prominenter Basler Komponisten vor, die die Entwicklung der Chormusik in der Schweiz massgeblich beeinflusst haben – darunter auch Erstaufführungen, die zu diesem Zweck teils aus Handschriften neu ediert wurden.

Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung. Oper in vier Akten von Philip Glass.

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