Feuriger Start in den Abend mit Musik und Apéro. Special Guest: Laurent Goetschel

Verzweiflung, Wut, Rache, Schuld, aber auch Trost in schweren Zeiten und die Beziehung des Menschen zu Gott. Das sind brandaktuelle und zugleich zeitlose Themen, von denen schon die drei Psalmen handeln, die Felix Mendelssohn Bartholdy und der Finne Jaakko Mäntyjärvi vertont haben: einfühlsam und zugleich dramatisch-drastisch der eine, in einer faszinierend mystischen Tonsprache der andere. Ideale Voraussetzungen für eine anregende Diskussion mit unserem Gast Laurent Goetschel, Direktor von swisspeace.

Einführung und Kostprobe zu den Konzerten «Warum toben die Völker», in denen die beiden Werke in voller Länge aufgeführt werden.

Felix Mendelssohn Bartholdy und Jaakko Mäntyjärvi: drei Psalmen, zwei Perspektiven.

Felix Mendelssohn Bartholdys Opus 78 zählt zu den eindrucksvollsten A-cappella-Kompositionen der Musikgeschichte. Die drei Psalmvertonungen behandeln Themen wie Verzweiflung, Wut, Rache, Schuld, aber auch Trost in schweren Zeiten und die Beziehung des Menschen zu Gott. Mit ihren zahlreichen Anspielungen lassen sie viel Raum für Interpretationen. Mendelssohn Bartholdy vertonte die Texte einfühlsam und zugleich dramatisch, wobei er auch musikalische Einflüsse von Bach und Komponisten seiner Zeit einfliessen liess.

Felix Mendelssohn Bartholdy und Jaakko Mäntyjärvi: drei Psalmen, zwei Perspektiven.

Felix Mendelssohn Bartholdys Opus 78 zählt zu den eindrucksvollsten A-cappella-Kompositionen der Musikgeschichte. Die drei Psalmvertonungen behandeln Themen wie Verzweiflung, Wut, Rache, Schuld, aber auch Trost in schweren Zeiten und die Beziehung des Menschen zu Gott. Mit ihren zahlreichen Anspielungen lassen sie viel Raum für Interpretationen. Mendelssohn Bartholdy vertonte die Texte einfühlsam und zugleich dramatisch, wobei er auch musikalische Einflüsse von Bach und Komponisten seiner Zeit einfliessen liess.

Sam Burckhardt und die Basler Madrigalisten beim Blues Festival Basel.

Sam Burckhardt und die Basler Madrigalisten beim Blues Festival Basel.

Der Basler Sam Burckhardt ist einer der erfolgreichsten Bluesmusiker der Schweiz. Im Rahmen des Blues Festival Basel entführen wir Sie gemeinsam in die faszinierende Welt des Blues. Die abenteuerliche Klangreise führt von den Anfängen des einstimmigen Gesangs in den Klöstern über mehrere Epochen und Kontinente bis zum Blues mit swingenden und kunstvollen Gospelvertonungen der Gegenwart sowie eigenen Kompositionen und Arrangements von Sam Burckhardt. Dies für einmal ganz ohne Elektronik, dafür inmitten einer atemberaubenden Akustik.

Gemeinsam mit dem legendären Saxofonisten bespielen wir den stimmungsvollen Rundbau der Kulturkirche Paulus aus verschiedenen Richtungen und von mehreren Emporen aus. Freuen Sie sich auf einen genussvollen, abwechslungsreichen und poetischen Abend.

Felix Mendelssohn Bartholdy und Jaakko Mäntyjärvi: drei Psalmen, zwei Perspektiven.

Felix Mendelssohn Bartholdys Opus 78 zählt zu den eindrucksvollsten A-cappella-Kompositionen der Musikgeschichte. Die drei Psalmvertonungen behandeln Themen wie Verzweiflung, Wut, Rache, Schuld, aber auch Trost in schweren Zeiten und die Beziehung des Menschen zu Gott. Mit ihren zahlreichen Anspielungen lassen sie viel Raum für Interpretationen. Mendelssohn Bartholdy vertonte die Texte einfühlsam und zugleich dramatisch, wobei er auch musikalische Einflüsse von Bach und Komponisten seiner Zeit einfliessen liess.

Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung. Oper in vier Akten von Philip Glass.

Gastspiel in Paris mit der Philharmonie und dem Festival d'Automne

Inspiriert von dem unkonventionellen Genie Albert Einstein, schuf Philip Glass mit Einstein on the Beach ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das alle Regeln der Oper bricht und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar und versetzen das Publikum in Trance.

Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung. Oper in vier Akten von Philip Glass.

Gastspiel in Paris mit der Philharmonie und dem Festival d'Automne

Inspiriert von dem unkonventionellen Genie Albert Einstein, schuf Philip Glass mit Einstein on the Beach ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das alle Regeln der Oper bricht und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar und versetzen das Publikum in Trance.

Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung. Oper in vier Akten von Philip Glass.

Gastspiel in Paris mit der Philharmonie und dem Festival d'Automne

Inspiriert von dem unkonventionellen Genie Albert Einstein, schuf Philip Glass mit Einstein on the Beach ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das alle Regeln der Oper bricht und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar und versetzen das Publikum in Trance.

Rauschhaftes Musiktheater als Grenzerfahrung. Oper in vier Akten von Philip Glass.

Gastspiel in Paris mit der Philharmonie und dem Festival d'Automne

Inspiriert von dem unkonventionellen Genie Albert Einstein, schuf Philip Glass mit Einstein on the Beach ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das alle Regeln der Oper bricht und keiner linearen Erzählstruktur folgt. Repetitive Patterns machen die Zeit als sinnliches Phänomen erlebbar und versetzen das Publikum in Trance.

Sünde, Tugend und Liebe im Klangbad der Parodie. Eine Kooperation mit dem Kammerorchester Basel. Mit Ute Lemper.

Reich und ehrgeizig strebt ein bürgerlicher Emporkömmling nach dem Adelstitel. Um eine verwitwete Marquise zu beeindrucken, taucht er in die Welt der höheren Kreise ein – lernt tanzen, Briefe schreiben und korrekte Verbeugungen. Doch die Handlung nimmt ihren turbulenten Lauf. Richard Strauss nutzt für die verrückte Geschichte in Der Bürger als Edelmann alte höfische Unterhaltungsmusik von Lully und verpasst ihr einen moderneren Anstrich.

Aufstiegssehnsucht der anderen Art bei Kurt Weill: Anna wird in die Welt hinausgeschickt, wo sie als Tänzerin Karriere machen und der Familie daheim den Hausbau finanzieren soll. Sieben Szenen, sieben Städte, sieben Todsünden muss Anna durchwandern, um Erfolg und Reichtum zu erlangen: Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht und Neid. Die sieben Todsünden, eine bittersüsse Parabel über verlogene Doppelmoral, entstand 1933 im Pariser Exil und war das letzte gemeinsame Projekt von Weill und Bertolt Brecht.

Sünde, Tugend und Liebe im Klangbad der Parodie. Eine Kooperation mit dem Kammerorchester Basel. Mit Ute Lemper.

Reich und ehrgeizig strebt ein bürgerlicher Emporkömmling nach dem Adelstitel. Um eine verwitwete Marquise zu beeindrucken, taucht er in die Welt der höheren Kreise ein – lernt tanzen, Briefe schreiben und korrekte Verbeugungen. Doch die Handlung nimmt ihren turbulenten Lauf. Richard Strauss nutzt für die verrückte Geschichte in Der Bürger als Edelmann alte höfische Unterhaltungsmusik von Lully und verpasst ihr einen moderneren Anstrich.

Aufstiegssehnsucht der anderen Art bei Kurt Weill: Anna wird in die Welt hinausgeschickt, wo sie als Tänzerin Karriere machen und der Familie daheim den Hausbau finanzieren soll. Sieben Szenen, sieben Städte, sieben Todsünden muss Anna durchwandern, um Erfolg und Reichtum zu erlangen: Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht und Neid. Die sieben Todsünden, eine bittersüsse Parabel über verlogene Doppelmoral, entstand 1933 im Pariser Exil und war das letzte gemeinsame Projekt von Weill und Bertolt Brecht.

Sünde, Tugend und Liebe im Klangbad der Parodie. Eine Kooperation mit dem Kammerorchester Basel. Mit Ute Lemper.

Reich und ehrgeizig strebt ein bürgerlicher Emporkömmling nach dem Adelstitel. Um eine verwitwete Marquise zu beeindrucken, taucht er in die Welt der höheren Kreise ein – lernt tanzen, Briefe schreiben und korrekte Verbeugungen. Doch die Handlung nimmt ihren turbulenten Lauf. Richard Strauss nutzt für die verrückte Geschichte in Der Bürger als Edelmann alte höfische Unterhaltungsmusik von Lully und verpasst ihr einen moderneren Anstrich.

Aufstiegssehnsucht der anderen Art bei Kurt Weill: Anna wird in die Welt hinausgeschickt, wo sie als Tänzerin Karriere machen und der Familie daheim den Hausbau finanzieren soll. Sieben Szenen, sieben Städte, sieben Todsünden muss Anna durchwandern, um Erfolg und Reichtum zu erlangen: Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht und Neid. Die sieben Todsünden, eine bittersüsse Parabel über verlogene Doppelmoral, entstand 1933 im Pariser Exil und war das letzte gemeinsame Projekt von Weill und Bertolt Brecht.

Bernstein, Reich und eine Uraufführung. Eröffnungskonzert des Mizmorim Kammermusik Festival.

1. Schweizer Chorleitungspreis

2024 wird erstmals in der Schweiz ein Preis für Chorleitung vergeben, der jungen talentierten Chorleiter:innen mit Berufsdiplom und Wohnsitz in der Schweiz die Möglichkeit bietet, mit den Basler Madrigalisten zu arbeiten und sich vor professionellen Ensembles und Chören im In- und Ausland zu profilieren.

Dem Konzert geht ein dreitägiger Meisterkurs mit Coaching durch Raphael Immoos an der Musik-Akademie Basel voraus. Das Repertoire des Abschlusskonzerts umfasst u. a. Werke von Schweizer Komponisten. Im Rahmen des Abschlusskonzertes wird der/die Preisträger:in von einer unabhängigen Jury ermittelt. Ihm/Ihr winkt die Gelegenheit, im Folgejahr mit den Basler Madrigalisten ein Konzertprogramm einzustudieren und aufzuführen.

Die Proben und das Abschlusskonzert, das im Rahmen des 42. Musikwettbewerbs für Chorleiter:innen des Internationalen Lyceum Club der Schweiz stattfindet, sind öffentlich. Wettbewerb und Preisverleihung dürften spannend werden!

300 Jahre Bachs Johannespassion: Passion in fünf Bildern und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Bachs 1724 in Leipzig uraufgeführte Johannespassion ist bis heute eines der ergreifendsten und dramaturgisch effektvollsten Werke der Musikgeschichte. War sie zu seiner Zeit Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand, so erfreut man sich ihrer heute oftmals als ästhetisches Kunstwerk. Ihre Kernbotschaft scheint jedoch weit entfernt vom Denken und Fühlen der Menschen zu sein.

Anlässlich ihres 300-jährigen Jubiläums präsentieren wir das Werk in einer textlichen Bearbeitung von Theo Schaad. Anstelle der Rezitative führt die Schauspielerin Dorothée Reize durch die Handlung. Die schlanke Erzählung fokussiert auf die Darstellung der Ereignisse und zugleich auf die grossartige musikalische Deutung Bachs, stellt aber auch die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für uns heute: ein Werk für Gläubige und Zweifler mit Reflexionen über Verantwortung, Liebe, Leben und Tod.

Heinz Holligers klingende Literatur, oder wie literarische Sprache zu Musik wird.

Die Texte von Kurt Marti, die Heinz Holliger für seine Komposition hölle himmel ausgewählt hat, zeichnen sich durch eine differenzierte Auseinandersetzung mit dem Glauben aus, die oft auch eine politische Dimension hat. Der Blick ins Jenseits ist ebenso präsent wie weltliche Themen, von der Gier internationaler Grosskonzerne bis zur Erkenntnis «Atommüll noch die Enkel killt». Die Texte sind provokativ und rütteln auf, wenn es heisst: «... es muss eine Hölle geben, wo wäre sonst Hitler, es muss einen Himmel geben, wo wären sonst die Vergasten...». Heinz Holliger verwendet eine breite Palette kompositorischer Techniken, vom homophonen Satz bis zu Klangfeldern, um den Text zu interpretieren. Die musikalischen Mittel dienen dabei stets der Textausdeutung.

Holligers Vertonung ist in diesem Konzertprogramm Reflexion und Kontrapunkt zu hochkarätigen klassischen Gesängen vergangener Epochen, u. a. mit dem achtstimmigen Credo von Luigi Cherubini, dem doppelchörigen Pater noster von Jacobus Gallus, einem Friedensgebet von Heinrich Schütz oder der achtstimmigen Motette Der Mensch lebt und bestehet von Max Reger.

Heinz Holligers klingende Literatur, oder wie literarische Sprache zu Musik wird.

Die Texte von Kurt Marti, die Heinz Holliger für seine Komposition hölle himmel ausgewählt hat, zeichnen sich durch eine differenzierte Auseinandersetzung mit dem Glauben aus, die oft auch eine politische Dimension hat. Der Blick ins Jenseits ist ebenso präsent wie weltliche Themen, von der Gier internationaler Grosskonzerne bis zur Erkenntnis «Atommüll noch die Enkel killt». Die Texte sind provokativ und rütteln auf, wenn es heisst: «... es muss eine Hölle geben, wo wäre sonst Hitler, es muss einen Himmel geben, wo wären sonst die Vergasten...». Heinz Holliger verwendet eine breite Palette kompositorischer Techniken, vom homophonen Satz bis zu Klangfeldern, um den Text zu interpretieren. Die musikalischen Mittel dienen dabei stets der Textausdeutung.

Holligers Vertonung ist in diesem Konzertprogramm Reflexion und Kontrapunkt zu hochkarätigen klassischen Gesängen vergangener Epochen, u. a. mit dem achtstimmigen Credo von Luigi Cherubini, dem doppelchörigen Pater noster von Jacobus Gallus, einem Friedensgebet von Heinrich Schütz oder der achtstimmigen Motette Der Mensch lebt und bestehet von Max Reger.

300 Jahre Bachs Johannespassion: Passion in fünf Bildern und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Bachs 1724 in Leipzig uraufgeführte Johannespassion ist bis heute eines der ergreifendsten und dramaturgisch effektvollsten Werke der Musikgeschichte. War sie zu seiner Zeit Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand, so erfreut man sich ihrer heute oftmals als ästhetisches Kunstwerk. Ihre Kernbotschaft scheint jedoch weit entfernt vom Denken und Fühlen der Menschen zu sein.

Anlässlich ihres 300-jährigen Jubiläums präsentieren wir das Werk in einer textlichen Bearbeitung von Theo Schaad. Anstelle der Rezitative führt die Schauspielerin Dorothée Reize durch die Handlung. Die schlanke Erzählung fokussiert auf die Darstellung der Ereignisse und zugleich auf die grossartige musikalische Deutung Bachs, stellt aber auch die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für uns heute: ein Werk für Gläubige und Zweifler mit Reflexionen über Verantwortung, Liebe, Leben und Tod.

300 Jahre Bachs Johannespassion: Passion in fünf Bildern und mit der Schauspielerin Dorothée Reize.

Bachs 1724 in Leipzig uraufgeführte Johannespassion ist bis heute eines der ergreifendsten und dramaturgisch effektvollsten Werke der Musikgeschichte. War sie zu seiner Zeit Kirchenmusik, die sich als Teil der Verkündigung verstand, so erfreut man sich ihrer heute oftmals als ästhetisches Kunstwerk. Ihre Kernbotschaft scheint jedoch weit entfernt vom Denken und Fühlen der Menschen zu sein.

Anlässlich ihres 300-jährigen Jubiläums präsentieren wir das Werk in einer textlichen Bearbeitung von Theo Schaad. Anstelle der Rezitative führt die Schauspielerin Dorothée Reize durch die Handlung. Die schlanke Erzählung fokussiert auf die Darstellung der Ereignisse und zugleich auf die grossartige musikalische Deutung Bachs, stellt aber auch die Frage nach der Bedeutung der Passionsgeschichte für uns heute: ein Werk für Gläubige und Zweifler mit Reflexionen über Verantwortung, Liebe, Leben und Tod.

Musikalisches Abenteuer im Universum. Eine Kooperation mit dem Sinfonieorchester Basel.

Schon die alten Griechen glaubten, dass die Bewegungen der Himmelskörper eine Sphärenharmonie erzeugen, die auch einen Einfluss auf die Seele des Menschen hat. Gustav Holst greift in seiner siebensätzigen Programmmusik The Planets mythologische Vorstellungen von den Planeten auf: vom kriegerischen Mars bis zum ausschweifenden Genuss des Jupiter.

Zuvor erleben Sie das Basler Debüt des amerikanischen Streichtrios Time for Three, kurz TF3. Der amerikanische Komponist Kevin Puts stellte sich vor, dass der Refrain seines Konzerts für TF3 und Orchester eine Botschaft sein könnte, die in den Weltraum geschickt wird und Hinweise auf unsere DNA, auf unsere Natur als Erdenmenschen enthält.

Musikalisches Abenteuer im Universum. Eine Kooperation mit dem Sinfonieorchester Basel.

Schon die alten Griechen glaubten, dass die Bewegungen der Himmelskörper eine Sphärenharmonie erzeugen, die auch einen Einfluss auf die Seele des Menschen hat. Gustav Holst greift in seiner siebensätzigen Programmmusik The Planets mythologische Vorstellungen von den Planeten auf: vom kriegerischen Mars bis zum ausschweifenden Genuss des Jupiter.

Zuvor erleben Sie das Basler Debüt des amerikanischen Streichtrios Time for Three, kurz TF3. Der amerikanische Komponist Kevin Puts stellte sich vor, dass der Refrain seines Konzerts für TF3 und Orchester eine Botschaft sein könnte, die in den Weltraum geschickt wird und Hinweise auf unsere DNA, auf unsere Natur als Erdenmenschen enthält.

Feuriger Start in den Abend mit Musik und Apéro. Special Guest: Wolf Langewitz

Was geschieht in uns, wenn wir Musik hören? Warum werden wir dabei emotional oder gar sentimental? Schon Claudio Monteverdi wusste, was Affekte in der Musik auslösen können. Mit übertriebenen Textausdeutungen brach er dabei mit den Regeln der damaligen Tonkunst. Der kühne Tonmeister Carlo Gesualdo da Venosa, ein Zeitgenosse Monteverdis, soll im Affekt sogar seine eigene Frau ermordet haben. Und was ist mit den Romantikern Mendelssohn, Schumann und Brahms? Darüber sprechen wir mit unserem Gast, dem Mediziner Wolf Langewitz. Er beschäftigt sich u. a. mit der Musik und ihrer Wirkung auf uns Menschen und ist selbst passionierter Pianist.

Feuriger Start in den Abend mit Musik und Apéro. Special Guest: Olivier Pagan

Vogelstimmen waren schon immer ein beliebtes Thema in der Musik. Ihr Gesang übt eine magische Anziehungskraft auf uns Menschen aus und wir projizieren unsere Gefühle und Sehnsüchte auf sie. Besonders kunstvoll hat der französische Komponist Clément Janequin zu Beginn des 16. Jahrhunderts Vogelstimmen lautmalerisch imitiert. Die Nachtigall ist zweifellos die berühmteste Sängerin. Des Nachts verkündet sie geheime Botschaften von Liebe und Leid. Doch nicht nur Singvögel, auch der Kuckuck oder das Haushuhn eignen sich mit ihren unterschiedlichen Charakteren als musikalische Motive.

Feuriger Start in den Abend mit Musik und Apéro…